Opera dan operet sebagai genre seni teater musikal memiliki akar sejarah yang sama. Prinsip membangun aksi panggung, berdasarkan kinerja vokal dan iringan musik, telah digunakan sejak abad ke-16. Pastoral dan misteri Italia dapat dianggap sebagai prototipe opera modern: merekalah yang menentukan hukum dasar dramaturgi opera, perkembangan aktif yang pada awal abad ke-18 menyebabkan munculnya karya dramatis musik besar yang serius dan opera komik.
Opera komik, atau penggemar opera, pada paruh kedua abad ke-19 memperoleh karakteristik genre independen yang dikenal sebagai operet. Ini ditandai dengan konten ringan, kombinasi kinerja lagu, musik instrumental dan tari, serta penggunaan fragmen signifikan dari pidato biasa dalam dialog, monolog dan isyarat..
Tindakan operet itu cepat dan berkembang di sekitar situasi komik atau petualangan. Karakter para pahlawan di bawahnya, bentrokan yang meningkatkan efek komedi dari apa yang terjadi di panggung.
Operetta dianggap oleh penonton sebagai hiburan, oleh karena itu, ia tidak memainkan bagian musik dan vokal yang kompleks: arias, duet, iringan paduan suara yang paling sering memiliki warna genre bait-lagu, dan setiap aksi harus diakhiri dengan tarian. Koreografi nomor tari dalam operet sedang dikembangkan untuk aktor dan korps balet - sekelompok penari yang memberikan latar belakang panggung.
Klasik dari genre operet adalah karya-karya I. Strauss, I. Kalman, F. Lehar, J. Offenbach, yang membawa ketenaran di seluruh dunia ke bioskop terbaik di Eropa: Foley Nouveau dan Buff-Parisienne. "Bat", "Bayadera", "Merry Widow", "Gypsy Baron", "Beautiful Elena" tidak meninggalkan kancah domestik, menyenangkan penonton dengan pemandangan spektakuler dan musik yang indah.
Opera dibentuk pada akhir abad ke-18 sebagai genre sinkretis yang menggabungkan seni musik, vokal, drama, koreografi dan akting para pemain. Dasar dari aksi panggung dalam opera adalah tragedi atau drama skala besar dari rencana sejarah, psikologis, sosiokultural, oleh karena itu karakter para karakter di dalamnya diuraikan secara luas dan ekspresif..
IklanMereka terungkap dalam bilangan vokal solo: arias, kuantin, balada dan dialog panggung: duet, trio, kuartet. Peran penting dalam opera dimainkan oleh iringan musik, yang, berkat sarana ekspresif simfonik, menekankan ketegangan konflik dan memungkinkan kita untuk mengembangkan gagasan karya..
Bizet Opera CarmenResitatif memiliki tujuan yang sama - pidato yang diorganisir secara ritmis, intonasi musik dalam monolog atau dialog para pahlawan.
Dibandingkan dengan operet, opera memiliki komposisi yang lebih kompleks. Sebagai aturan, ini terdiri dari tiga babak dengan prolog dan epilog dan termasuk bentuk-bentuk simfonik dari drama panggung: pembukaan, selingan, musik balet, pantomim.
Bagian vokal Opera juga kompleks; mereka diciptakan untuk suara timbre dan pitch tertentu: misalnya, untuk sopran coloratura, bariton liris atau tenor dramatis lirik.
Opera dapat digunakan elemen dengan koreografi balet.
Penikmat opera akan setuju dengan pendapat bahwa Boris Godunov oleh M. Mussorgsky, The Queen of Spades oleh P. Tchaikovsky, Ivan Susanin oleh M. Glinka, opera karya Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, A. Borodin menjadi harta nasional kita.
Kesimpulan
- Operetta adalah komedi musikal. Opera adalah karya dramatis musikal di mana aksi berkembang sebagai tragedi atau drama..
- Dalam operet, kinerja vokal dikombinasikan dengan ucapan biasa. Dalam opera, vokal yang lebih kompleks dapat dilengkapi dengan pelafalan musik - resitatif.
- Dibandingkan dengan operet, opera memiliki komposisi yang lebih kompleks, termasuk bentuk-bentuk drama panggung simfonik.
- Unsur wajib operet adalah tarian yang dengannya setiap aksi berakhir. Dalam opera, hanya elemen koreografi balet yang dapat digunakan.
