Sastra adalah jenis seni khusus yang membantu memahami masa kini historis dan memahami bagaimana tren utama perkembangan sosial di masa lalu terbentuk. Estetika klasisisme, yang telah berkembang dalam budaya Eropa Barat pada akhir abad ke-17, selama lebih dari seratus tahun menentukan konten ideologis dari karya sastra, sistem ketat aturan puitis dan prinsip-prinsip pembangunan plot, yang mencerminkan ide keteraturan dan kesempurnaan alam semesta, alam dan masyarakat. Literatur sentimentalisme “sensitif” yang muncul pada paruh kedua abad ke-18 dipanggil untuk mengajar dan mendidik dengan contoh dan gambar yang membangkitkan empati, membangkitkan perasaan tinggi, dibimbing oleh mana seseorang dapat mengalahkan semua kejahatan.
Dalam sastra Rusia, sampai awal abad ke-19, klasisisme dan sentimentalisme berkembang saling melengkapi dan mengejar tujuan yang sama: untuk membuat masyarakat sempurna, menegaskan prinsip-prinsip moral yang masuk akal dan norma-norma perilaku manusia.
Cara untuk mencapai tujuan ini dalam filsafat klasisisme didefinisikan sebagai penegasan keutamaan ketertiban, bentuk, hierarki dan didasarkan pada pemisahan gaya dan genre artistik yang jelas..
Para ahli teori klasisisme memberi perhatian khusus pada drama dan puisi. Puisi dan tragedi epik, di mana plotnya selalu didasarkan pada peristiwa sejarah yang penting, dan protagonisnya adalah dewa dan orang-orang kuat di dunia ini, menuntut suku kata puitis yang tinggi, tidak termasuk pergantian bahasa sehari-hari. Mereka dikaitkan dengan genre "tinggi". Gambar yang dapat berbicara dan dikurangi gaya hanya dapat ditampilkan dalam satyrs, fabel dan komedi, yang definisi genre "rendah" telah tertanam..
Ketaatan wajib terhadap kesatuan waktu, tempat, tindakan dan aturan membangun tragedi dan drama dengan pemaparan, komplikasi, pengembangan aksi, kulminasi dan kesudahan membatasi kemungkinan pengungkapan gambar dengan pemandangan indah, tetapi menekankan ketidakteraturan keteraturan, hubungan sebab dan akibat, kejelasan ekspresi dari gagasan utama karya tersebut..
Sentimentalisme diizinkan lebih bebas untuk menggunakan sarana ekspresi artistik. Perhatian pada detail sehari-hari, deskripsi pengalaman emosional, gambar dunia batin seseorang dan kedekatannya dengan alam membutuhkan bentuk-bentuk sastra baru. Dalam literatur Rusia muncul genre epistolary, novel sentimental, catatan perjalanan. Perkembangan sentimentalisme secara signifikan memperluas kemungkinan fiksi dan membuatnya lebih demokratis: fokus baik penulis dan pembaca adalah nasib orang biasa, dapat dimengerti, dekat, membangkitkan minat dan simpati.
Kesimpulan
- Subjek gambar dalam karya-karya klasisisme adalah peristiwa penting dan penting yang menentukan nasib seseorang yang wajib mematuhi tatanan yang telah mapan dan perjalanan peristiwa yang telah ditentukan sebelumnya. Para penulis sentimentalis fokus pada dunia batin para pahlawan yang dapat merasakan dan mengalami secara mendalam.
- Klasisisme adalah tren sastra di mana dasar dari metode artistik adalah pembagian karya menjadi genre "tinggi", "sedang" dan "rendah". Sentimentalisme tidak dicirikan oleh pembagian seperti itu, karena tugasnya adalah menumbuhkan kepekaan menggunakan berbagai cara visual..
- Genre utama klasisisme adalah puisi epik, tragedi, ode, drama, kisah heroik, komedi, sindiran, dan dongeng. Ciri khas sentimentalisme adalah novel, novel, surat, buku harian, catatan perjalanan.
- Klasisisme mempertahankan ide-ide yang mencerahkan berdasarkan pada subordinasi perasaan pribadi pada tugas untuk masyarakat. Perwakilan sentimentalisme menganggap dunia batin para pahlawan sebagai keseluruhan yang harmonis. Mereka percaya bahwa dengan mendidik seorang individu, Anda dapat meningkatkan seluruh masyarakat..
