Ketika keajaiban biasa terjadi dan karakter dari kisah E. Schwartz hidup kembali di panggung teater atau layar TV, kita melupakan usia untuk beberapa waktu dan mengalami segala sesuatu yang terjadi dengan karakter yang lama dicintai dengan spontanitas seperti anak kecil. Bakat sutradara dan permainan yang brilian dari para aktor membuat kita bersimpati, khawatir, bersukacita dan menjadi sedih, menikmati kecerdasan replika dan kecerahan gambar.
Itu selalu terjadi jika niat pencipta drama atau film selaras dengan tali jiwa kita. Tetapi sesuatu yang istimewa terjadi selama pembuatan dongeng: dunia kondisional dari kebaikan dan kejahatan begitu sederhana dan jelas di dalamnya sehingga setiap orang dapat melihat melalui prismenya cerminan motif rumit dari tindakan mereka sendiri yang menentukan momen paling penting dalam hidup..
Apa yang memunculkan perasaan seperti itu: dongeng itu sendiri atau cara untuk menciptakan tindakan dongeng?
Setiap produksi teatrikal, versi televisinya, film fitur dimulai dengan sebuah skrip yang dikembangkan berdasarkan plot teks sastra. Paling sering ini diperlukan mainkan - bahan yang dibuat untuk perwujudan panggung, yang terdiri dari replika pahlawan, dialog, monolog, dan komentar penulis, memungkinkan sutradara dan aktor untuk mengikuti ide utama karya dengan bacaan apa pun.
"Badai Petir" - drama karya Alexander Nikolaevich OstrovskyDrama itu bukan genre sastra. Ini adalah semacam teks teater yang dimaksudkan untuk pemahaman kreatif dan interpretasi sutradara. Ini terdiri dari adegan atau lukisan yang terpisah, mewakili tindakan yang diselesaikan secara logis, tetapi pada saat yang sama saling berhubungan oleh plot, tempat acara dan waktu perkembangan mereka.
Sebuah permainan dapat dibuat tidak hanya atas dasar dongeng. "The Good Man from Cesuan" oleh Bernard Shaw, "The Lobster Laughter" oleh John Marell, "Peer Gynt" oleh Henrik Ibsen juga dimainkan, genre produksi teater yang disertai dengan penjelasan penulis: parabola, tragicomic, dramatis.
IklanDongeng, tidak seperti sandiwara, adalah karya seni yang independen.
Dongeng rakyat - genre cerita rakyat khusus yang menggabungkan bentuk plot yang stabil, kepraktisan pidato dan konten moral yang melekat dalam segala jenis kreativitas kolektif lisan.
Kisah sastra muncul sebagai kelanjutan dari tradisi rakyat, tetapi memperoleh fitur hak cipta: kesewenang-wenangan plot, pencampuran tema, motif polifonik. Pangeran kecil Antoine de Saint-Exupery adalah pahlawan dongeng, dan perjalanannya tidak biasa seperti petualangan Alice di Wonderland, tetapi subteks filosofis dari karya ini membawa dongeng luar biasa ini ke luar jangkauan fiksi yang menghibur. Anda menganggap setiap frase di dalamnya sebagai wahyu, setiap plot memutar dengan karakter baru - sebagai alegori multidimensi.
Sebuah dongeng dapat dibaca atau didengar dalam menceritakan kembali - dan ini cukup untuk mengetahui segalanya tentang para pahlawannya. Drama itu memiliki tujuan yang berbeda. Itu juga dapat dibaca, tetapi tanpa permainan aktor, pemandangan teater, iringan musik dan koreografi, tidak mungkin membuat orang biasa yang tidak memiliki visi penyutradaraan dengan kesan yang sama seperti beberapa halaman dongeng favorit..
Drama menjadi bagian ketika dilakukan di atas panggung. Itu harus dikalahkan sehingga niat penulis terwujud sepenuhnya dan idenya sepenuhnya terwujud.
Lebih mudah berkenalan dengan dongeng: untuk ini tidak perlu pergi ke teater atau menunggu pengambilan film berdasarkan motifnya untuk ditampilkan. Sudah cukup untuk membuka buku - dan dunia dongeng di depan Anda.
Kesimpulan
- Drama itu adalah nama umum untuk karya drama. Dongeng - genre sastra atau cerita rakyat independen.
- Drama menjadi karya berkat interpretasi sutradara dan drama para aktor. Isi dari kisah tersebut tidak tergantung pada cara membaca.
- Dongeng bisa diceritakan kembali, drama bisa dimainkan.
- Teks kisah ini adalah keseluruhan artistik yang lengkap secara komposisional. Drama, selain dialog dan monolog karakter, dapat berisi komentar fungsional penulis, yang bukan teks sastra.
