Hampir setiap orang mendengar tentang penampilan akademis atau pop dari lagu-lagu, tetapi hampir tidak memikirkan perbedaan mereka. Dan mereka yang akan menganggap serius vokal, harus tahu fitur, nuansa, cara penampilan, suara yang benar, dan pernapasan. Ini diperlukan untuk pilihan subjektif, penilaian kemampuan mereka saat ini dan berapa banyak pekerjaan yang masih harus dilakukan..
Vokal akademik
Kinerja akademik juga bisa disebut opera atau klasik, dan semua itu karena muncul kembali pada abad ke-16, di mana tidak ada amplifier suara, dan penyanyi harus secara mandiri mengembangkan kekuatan pasokan suara. Klasik adalah opera, belcanto, kamar atau nyanyian liturgi (gereja).
- Lagu-lagu Opera dilakukan untuk orkestra atau musik instrumental. Berbagai macam, berdasarkan pada dukungan nyanyian dan vokal yang kuat dan kuat, yang harus jelas terdengar, meskipun sejumlah besar instrumen, adalah karakteristik.
- Nyanyian liturgi didasarkan pada iringan toolless, di mana peran mereka dimainkan oleh suara-suara itu sendiri. Ini ditemukan di gereja-gereja Katolik atau Ortodoks, sinagog.
- Dari bahasa Yunani belcanto diterjemahkan sebagai nyanyian yang indah, sehingga fitur-fiturnya membentuk dasar dari gaya liturgi. Fitur khas: transisi halus, suara yang bahkan tenang, kerja aktif register kepala dan dada.
- Di kamar gaya dilakukan roman, lagu, dan arias. Didesain untuk aula kecil, oleh karena itu suara kurang penting daripada di opera.
- Vokal klasik menampilkan musikal dan komposisi bergaya jazz. Ini adalah dasar dari semua jenis.
Vokal pop
Pop terdengar lebih mudah baik untuk reproduksi maupun untuk pengertian bagi pendengar. Dalam gaya ini campuran banyak orientasi lagu: lagu asli, motif jazz atau folk, elemen rock. Eksekusi harus ringan dan dangkal, berdasarkan resonator ucapan. Daya dicapai melalui penguat suara (mikrofon).
Ada kesalahpahaman bahwa belajar melakukan pop jauh lebih mudah daripada akademik, meskipun, pada kenyataannya, pernapasan dan metode produksi suara tidak berbeda dalam hal yang signifikan. Panggung itu alami dan sederhana, dan untuk mencapai kriteria yang diperlukan bisa jadi sulit karena cara memperkuat suara secara artifisial. Vokalis dari arah ini bebas memilih karya, karena ada urutan besarnya lebih dari klasik.
Teknik pop yang digunakan dalam kinerja:
- Vibrato.
- Melisma.
- Parlando.
- Membelah.
- Scat.
- Subton.
- Berkendara.
- Menggeram.
- Frulato.
- Bernyanyi secara berlebihan.
- Beatboxin.
- Yodel.
- shtrobas.
Paling sering terlihat di berbagai konser berbagai orientasi.
Apa yang umum antara opera dan pop?
Di bawah ini adalah teknik serupa yang digunakan dalam dua jenis nyanyian ini:
- Mulai dari usia dini di sekolah musik seni, Anda bisa mendapatkan bakat untuk pop dan opera, tetapi secara global ini atau itu akan berkembang di konservatori atau akademi. Semua itu karena seseorang harus melalui tahap pemecahan suara dan pembentukannya.
- Kelancaran dan mobilitas suara.
- Berbagai macam suara.
- Akumulasi dan resonansi tak terbelenggu.
- Pernapasan harus didistribusikan secara merata. Otot-otot perut dan punggung bekerja, yang memungkinkan untuk meningkatkan kualitas ekstraksi suara.
Apa perbedaan antara opera dan nyanyian pop?
Di sini perbedaannya jauh lebih signifikan daripada fitur umum. Di bawah ini adalah deskripsi dari perbedaan yang halus dari dua spesies yang disajikan:
- Arti dari nyanyian pop adalah untuk menemukan cara penampilan khusus Anda yang dapat dikenali, sementara dalam gaya akademik ada batasan dan batasan yang ketat.
- Di panggung digunakan penguat suara, karena bernyanyi terdengar dangkal tanpa mempengaruhi resonator pektoral dan kepala yang dalam, seperti halnya klasik.
- Standar dalam gaya akademik adalah meniru suara instrumen yang tertekuk, angin atau dipetik.
- Bernyanyi pop mengandung lebih banyak teknik vokal teknis: suara dangkal atau dalam, transisi tajam antara resonator kepala dan ucapan, berbagai sipes, pemisahan suara, dan sebagainya. Ada sikap keras dalam opera vokal yang tidak berlimpah dengan trik semacam itu.
- Dalam karya klasik, nasofaring aktif bekerja, posisi rendah di laring, diafragma, penunjang suara, dan posisi nyanyian yang tinggi, dan di panggung terdapat resonator kepala dan suara, pita suara, posisi tinggi laring yang diizinkan.
- Shtrobas tidak digunakan dalam vokal akademik, tetapi subton dan sama sekali tidak diizinkan.
- Pemain klasik paling sering menggunakan bantuan skor, tetapi penyanyi pop belajar lagu dengan hati.
- Kode berpakaian yang benar-benar berbeda. Jika ada pakaian yang diizinkan di atas panggung, maka di opera - setelan jas atau gaun untuk pria, gaun klasik untuk wanita.
