Sebagian besar gaya musik modern menggabungkan suara instrumen tradisional yang semarak dengan suara yang disintesis. Berkat kombinasi ini, menjadi mungkin untuk mengimplementasikan proyek kreatif yang paling berani.
Pada tahun 1965, peneliti avant-garde Robert Mug membuka halaman baru dalam sejarah seni pop. Synthesizer mug yang terkenal adalah salah satu instrumen elektronik pertama yang menarik perhatian musisi dan arranger profesional, pencipta masa depan techno, hutan, drum dan bass dan gaya rumah asam..
Namun, synthesizer bukan hanya alat profesional. Itu juga dibeli untuk belajar bermain keyboard, membuat musik rumah, membuat komposisi dengan iringan otomatis, dan merekam karya-karya amatir kepenulisan. Dalam lingkaran pecinta dan di antara musisi pemula itulah pertanyaan yang paling sering muncul tentang bagaimana memilih synthesizer dan kriteria apa yang harus dipenuhi.
Untuk membuat pilihan yang tepat, Anda perlu memiliki gagasan tentang prinsip-prinsip penciptaan suara apa yang digunakan dalam synthesizer dari berbagai jenis dan bagaimana hal ini memengaruhi kemampuan instrumen..
Konten:
- Bagaimana suara dihasilkan dalam synthesizer analog
- Metode sintesis suara analog virtual
- Synthesizer digital
- Apa yang perlu Anda ketahui tentang memori synthesizer dan program polifoni
- Keyboard mana yang lebih mudah digunakan
- Hitungan oktaf - kualitas suara
- Mekanika keyboard: pilihan mana yang lebih disukai
Bagaimana suara dihasilkan dalam synthesizer analog
Dalam synthesizer analog, suara muncul dari perubahan intensitas sinyal listrik. Generasinya menciptakan gelombang suara multi-frekuensi, superposisi yang memunculkan suara harmonis yang kaya. Sintesis ini disebut aditif.
IklanDalam synthesizer analog, penyaringan suara jenuh dimungkinkan: dengan sintesis subtraktif, gelombang dengan panjang tertentu ditekan dan beberapa frekuensi diperkuat secara selektif, sebagai akibatnya suara kosmik yang muncul muncul. Perubahan intensitas dan sifat suara sangat halus. Hal ini dikaitkan dengan keunggulan utama synthesizer analog, di antaranya model Moog Voyager, Alesis Andromeda A6, Future Retro XS yang sangat populer di kalangan amatir dan profesional..
Metode sintesis suara analog virtual
Generasi suara dalam synthesizer analog virtual terjadi di bawah pengaruh sinyal dari prosesor digital. Perangkat lunak perangkat sintesis memungkinkan Anda untuk mengontrol osilasi, modulasi, dan juga melakukan penyaringan frekuensi suara.
Dalam synthesizer tipe virtual-analog, metode sintesis FM dapat digunakan - modulasi frekuensi, di mana satu kompleks muncul dari kombinasi beberapa gelombang suara sederhana. Ini memungkinkan Anda untuk melengkapi komposisi musik dengan suara yang menyerupai dering bel, atau untuk memberinya warna timbre yang kaya. Untuk pertama kalinya efek tersebut diperoleh pada tahun 80-an. Dia berkontribusi pada popularitas luar biasa dari Yamaha DX-7. Dan di antara synthesizer virtual-analog modern, instrumen keyboard elektronik perusahaan ini masih dianggap yang terbaik. Model dengan emulasi 16-suara Sonic Core, Casio, Korg juga populer..
↑ Kembali ke konten
Synthesizer digital
Synthesizer digital milik generasi baru alat musik elektronik dan perangkat pemodelan musik. Generasi dan pemrosesan suara di dalamnya terjadi sesuai dengan prinsip operasi sirkuit logika yang tertanam dalam prosesor sinyal. Dalam hal ini, model suara adalah urutan angka yang diberikan, yang, melalui program khusus, diubah menjadi sinyal listrik yang menghasilkan suara..
Synthesizer digital secara realistis mensimulasikan suara string dan keyboard. Salah satu cara untuk mensimulasikan ini adalah melalui sintesis gelombang, atau Putar Ulang Sampel, dengan memutar ulang sampel. Fragmen rekaman suara live dimasukkan ke dalam memori synthesizer dan diekstraksi darinya dengan menekan tombol. Metode ini digunakan di sebagian besar synthesizer digital kelas menengah..
Model kelas tinggi menggunakan kombinasi sintesis gelombang dengan penyaringan suara dan teknologi modulasi frekuensi rendah. Ini disebut metode S + S. Dalam synthesizer profesional, metode lain sintesis hibrida juga umum, dengan kemungkinan luas untuk memvariasikan timbre dan pitch. Model paling terkenal di kelas ini adalah Waldorf Wave..
Apa yang perlu Anda ketahui tentang memori synthesizer dan program polifoni
Karakteristik mendasar yang penting untuk synthesizer digital adalah jumlah memori. Pada model generasi terbaru, ukurannya dari 4 hingga 32 MB. Beberapa dari mereka memiliki jumlah tambahan memori program yang memungkinkan Anda untuk menyimpan preset - suara yang dibuat dari sampel dasar. Jumlah minimumnya harus sesuai dengan standar General MIDI global, yang dengannya memori program harus menyimpan setidaknya 128 suara yang disintesis.
Setiap instrumen memiliki suaranya sendiri. Reproduksi suara dalam satuan waktu konvensional disebut polifoni. Sebagian besar synthesizer analog adalah instrumen monofonik: ketika Anda menekan tombol, mereka menghasilkan satu suara yang sesuai dengan suara instrumen musik tertentu. Synthesizer tipe gelombang digital memiliki polifoni 16 hingga 28 suara. Kemungkinan instrumen terbaru yang diproduksi oleh Behringer, Casio, Clavia, Korg, Medeli, Yamaha bahkan lebih luas: polifoni mereka ditandai oleh 48-64 suara.
Ketika memilih synthesizer, Anda harus memperhatikan kehadiran di dalamnya fungsi opsional, tetapi sangat diinginkan. Ini terutama termasuk efek bawaan. Kita berbicara tentang pemroses efek, yang dengannya reproduksi suara setiap bagian dapat diproses dan diumpankan ke saluran terpisah. Jika synthesizer hanya memiliki dua output, pemrosesan audio saluran demi saluran sangat penting..
Filter resonansi digunakan untuk mengubah kecerahan suara dengan lancar. Mereka menyaring frekuensi tinggi dan membentuk puncak resonansi pada titik cut-off. Ini memungkinkan Anda untuk mencapai suara "elektronik" tertentu, yang relevan untuk gaya techno dan sering digunakan dalam gaya avant-garde lainnya..
↑ Kembali ke konten
Keyboard mana yang lebih mudah digunakan
Keyboard adalah bagian terpenting dari synthesizer keyboard, yang sebagian besar menentukan suara instrumen dan tingkat kinerja suatu karya musik. Saat memilih model, perhatikan jumlah kunci, ukuran dan kualitas mekaniknya.
Dipercaya bahwa ukuran kunci synthesizer untuk kinerja profesional harus cocok dengan keyboard piano. Pada sebagian besar model kelas semi-profesional, tombol berukuran penuh sedikit lebih pendek dan hanya cocok dengan ukuran piano.
Amatir synthesizer menggunakan keyboard berukuran kecil dan kompak. Sangat mudah untuk memainkannya, namun, tidak cocok untuk pelatihan dan persiapan serius untuk kinerja profesional.
Dalam hal sensitivitas terhadap sentuhan, ada dua jenis tombol: aktif dan pasif. Keyboard aktif memengaruhi suara dengan cara yang sama seperti pada instrumen live: kekuatan dan volume suara tergantung pada intensitas pers. Keyboard pasif tidak memengaruhi daya suara. Paling sering, jenis kunci pasif ditemukan di synthesizer anak-anak dan instrumen tipe amatir.
Namun, dalam model profesional, sering kali ada fungsi menonaktifkan sensitivitas sentuhan - untuk mensimulasikan suara harpsichord dan beberapa instrumen lainnya..
Hitungan oktaf - kualitas suara
Dalam memilih synthesizer untuk berbagai gaya kinerja, jumlah kunci, atau lebih tepatnya, oktaf, penting. Oktaf sesuai dengan 12 kunci.
Bahkan musisi pemula, para ahli merekomendasikan pembelian model synthesizer lima oktaf. Mereka berisi 61 kunci, yang memungkinkan Anda untuk bermain dengan kedua tangan, memainkan melodi dengan kanan Anda dan mengendalikan iringan otomatis dengan tangan kiri Anda..
Model synthesizer konser dapat memiliki 76 atau 88 kunci. Mereka memberikan suara yang kaya dan memiliki kemungkinan imitasi yang luas sehingga dapat digunakan sebagai alternatif piano. Karena ukuran dan beratnya, mengangkut synthesizer seperti itu bisa sulit, dan untuk kegiatan konser yang giat melibatkan tur, mereka jarang diperoleh.
Memilih synthesizer tingkat profesional, musisi, pada umumnya, lebih suka model yang kurang besar dengan 76 kunci. Enam oktaf penuh dalam instrumen semacam itu sudah cukup untuk menampilkan potongan-potongan klasik yang rumit.
Pilihan synthesizer dengan keyboard 4 oktaf disarankan jika instrumen tidak dimaksudkan untuk digunakan dalam kegiatan profesional, tetapi untuk hiburan musik atau untuk melakukan bagian-bagian sederhana.
Beberapa synthesizer khusus dapat memiliki tidak lebih dari 3 oktaf, tetapi akuisisi mereka harus membenarkan tujuan: misalnya, untuk bermain di orkestra dengan meniru suara alat musik tertentu.
Mekanika keyboard: pilihan mana yang lebih disukai
Seringkali itu adalah kunci yang menentukan pilihan: dari beberapa model yang Anda suka, berikan preferensi kepada orang yang keyboardnya lebih menyenangkan dan lebih mudah untuk dikerjakan. Pada saat yang sama, kekakuannya bukanlah nilai terakhir..
Keyboard dicirikan oleh daya tahan yang kuat terhadap penekanan tombol, yang diklasifikasikan sebagai bobot menurut tingkat kekakuannya. Jenis kekakuan semi-tertimbang dan tidak tertimbang memiliki ketahanan tekanan sedang dan rendah.
Jika penggunaan synthesizer dikombinasikan dengan memainkan piano, lebih baik memilih model dengan piano tipe tertimbang atau keyboard tipe palu. Untuk kelas serius dan eksperimen kreatif, synthesizer dengan keyboard pegas setengah-tertimbang cocok. Mekanika semacam itu umum untuk sebagian besar synthesizer analog dan digital, yang dikenal sebagai instrumen semi-profesional dan profesional..
