Di semua ruang teater dan produksi artistik, di semua grup akting dan tradisi panggung, Anda dapat melihat akar Yunani kuno: dasar-dasar dramaturgi, aturan akting, prinsip-prinsip kinerja pertunjukan, penambahan musik, penggunaan iringan teknis khusus, dan bahkan fasilitas teater stasioner sendiri - semua ini berasal dari Hellas yang indah.
Penduduk kuno Yunani menggabungkan pidato dengan sastra, menambahkan kemunafikan dan ditambah dengan lagu rakyat tradisional, menerima aksi menyihir yang diadopsi oleh semua budaya dunia. Tetapi memiliki banyak kesamaan, perbedaan antara teater Yunani kuno dan seni panggung modern sangat besar.
Musim teater
Teater Yunani kuno menggelar pertunjukan teater sebagai bagian dari kultus agama untuk menghormati dewa kesuburan Dionysus, yang lebih dikenal dalam budaya modern sebagai dewa pembuatan anggur. Perayaan berlangsung beberapa kali setahun dan bertepatan dengan siklus pertanian yang penting..
Plot pertama didasarkan pada legenda yang kisahnya menerangi kehidupan dewa Dionysus; kemudian, tema dan pahlawan mitologis lainnya mulai muncul dalam repertoar. Dengan perkembangan seni teater, karakter drama penulis juga berubah, berbagai tema sehari-hari "pada topik hari ini" menjadi lebih populer. Keberhasilan drama sering ditentukan oleh sikap penulis naskah untuk rakyat jelata, keandalan dan keadilan peristiwa teks sastra untuk manusia biasa..
Semua orang diizinkan pergi ke teater. Warga kaya kebijakan Yunani datang ke teater bersama seluruh keluarga, ditemani oleh budak domestik. Hari teater dinyatakan sebagai hari libur wajib bagi semua orang. "Koin spektakuler" dibagikan kepada orang miskin, memberi mereka hak untuk akses gratis ke pertunjukan.
Biasanya musim teater berlangsung tiga hari. Pertunjukan kompetitif menawarkan kepada penonton karya kreatif dari tiga penulis bacaan terbaik, yang dipilih sebelumnya oleh komisi khusus. Setiap penulis drama mendemonstrasikan tiga tragedi dan satu drama satir (komedi). Semua karya disampaikan dalam bentuk puisi dengan partisipasi paduan suara. Drama tidak pernah diulang.
Adegan
Fasilitas teater terletak udara terbuka di kaki bukit alami. Tempat-tempat spektakuler terpotong dalam barisan melangkah ke puncak gunung. Satu teater menampung beberapa ribu orang sekaligus. Di dasar bukit, panggung dibangun di mana selama festival Dionysian ada paduan suara, aktor dan tenda kecil dengan alat peraga.
Banyak penonton pergi ke teater maraton dengan hati-hati dipersiapkan, diisi dengan persediaan dan bantal lembut. Drama itu dibacakan tanpa henti dari pagi hingga matahari terbenam. Penonton bebas untuk datang dan pergi kapan saja. Penonton dapat mendiskusikan apa yang terjadi di panggung dengan keras, tidak malu dalam ekspresi.
Aktor
Awalnya, penulis lakon itu juga pemainnya. Pembaca ditemani paduan suara menampilkan karya-karya dramatis. Seiring waktu, penulis naskah itu digantikan oleh seorang aktor. Secara bertahap, jumlah pemain meningkat menjadi tiga orang. Untuk mengangkat pembaca dari kerumunan penyanyi, para artis utama mengenakan sepatu tinggi. Tidak ada seniman profesional, penduduk polis demokrasi Yunani mana pun dapat mencoba perannya. Teknik ekspresif utama adalah bakat suara dan bicara protagonis. Keunikan persepsi akustik.
Aula multi-seribu tidak dapat mengevaluasi permainan akting, begitu besar, topeng berwarna cerah digunakan untuk menyampaikan emosi, suasana hati dan gambar karakter. Untuk setiap peran, beberapa jenis topeng disiapkan sehingga penonton dari jajaran atas bisa belajar tentang perubahan suasana hati aktor. Semua peran dimainkan oleh pria. Gambar perempuan disajikan oleh aktor dalam gaun wanita dan topeng yang sesuai. Seiring waktu, teknik teatrikal baru ditambahkan, budaya gerakan dan gerakan koreografi aktif dikembangkan. Orang yang mengklaim peran tersebut menjalani tes khusus di mana ia menunjukkan kemampuan vokal dan menari.
Eksperimen direkturial dilakukan dengan menggunakan berbagai teknik panggung. Sebagai contoh, sebuah mesin yang memungkinkan Anda untuk menaikkan aktor di atas panggung telah menjadi efek khusus Yunani kuno yang populer..
Tirai
Di akhir kompetisi yang dramatis, komisi khusus memilih pemenangnya. Banyak penulis menjadi pemenang dari tahun ke tahun - karya terbaik mereka juga dapat dilihat di panggung teater modern.
Penonton juga secara aktif ikut campur dalam wasit. Pertunjukan yang sukses disambut untuk waktu yang lama, dan yang gagal dapat dirajam tanpa menunggu adegan terakhir. Produksi teater sering dimasukkan dalam plot monolog pendidikan panjang, yang dirancang untuk khalayak luas.
Teater itu dianggap sebagai institusi publik, yang biayanya ditanggung negara dengan warga kaya. Pemeliharaan paduan suara, serta bantuan keuangan untuk penulis dan aktor terbaik dianggap sebagai tugas terhormat. Para penulis naskah drama dan aktor-aktor populer sangat menghormati dan sering dipilih untuk jabatan-jabatan senior pemerintah.
